Dimitri Chamblas - Ulysse Marion, portraits intimes de danseurs

Deux solos, deux portraits de personnalités en quête de liberté

Dans la chaleur accablante de la cour de l'Agora, Marion Barbeau arrive chaudement vêtue, manteau de cuir et pantalon. La contrainte vestimentaire semble refléter une souffrance sourde, une oppression qu'elle manifeste par l'expression de son visage et les tensions de son corps. Elle retire peu à peu des couches de vêtements, à la recherche d'une légèreté et d'une insouciance que seule l'enfance peut procurer. Ulysse Zangs lui succède avec une arrivée délicate, chanson de crooner et guitare mélodieuse. Son solo est aussi chargé d'émotions vécues, dans une veine nostalgique où affleurent le sentiment amoureux, la douleur, les frustrations. C'est par la musique qu'il trouve son salut : sa belle voix mélancolique lui ouvre la voie d'une danse désinhibée où la technique classique prend une forme plus charnelle, comme une explosion véhémente du mouvement. La scénographie du spectacle ajoute à l'intimité du témoignage : les deux artistes se faufilent dans le public, sentent ses réactions, en appellent à son aide aussi comme quand Ulysse demande à un spectateur médusé de lui appliquer du rouge à lèvres... En définitive, la beauté du spectacle réside avant tout dans la beauté, intérieure et extérieure, de ces artistes qui se livrent tout en douceur, sans étalage, dans une touchante et séduisante amitié qui naît très vite avec le public.

Marion Barbeau, comédienne et danseuse

"Tout de moi est dans ce solo" : Marion Barbeau fait ici la synthèse de son parcours. Après 14 années au Ballet de l'Opéra de Paris, où elle a été Première Danseuse, elle a eu envie d'autres stimulations, d'élargir le champ des possibles, sans pour autant renier sa passion pour la danse qui reste essentielle à son profil artistique. C'est avec le film En Corps (2022) que sa notoriété de comédienne est établie. Elle s'est émancipée dans une carrière hybride et continue à danser pour des chorégraphes comme Hofesh Shechter. Mais l'intention n'était pas de montrer telle ou telle facette de son art, mais de restituer sa quête fondamentale d'émancipation et de rencontres humaines dans des projets où le jeu d'acteurs apporte de la valeur. "C'est toujours une question d'être dans le moment, peu importe les disciplines, pour composer avec plein d'énergies différentes."

"La technique, mais aussi l'émotion." Ulysse Zangs

Ulysse Zangs, la musique pour s'émanciper de la technique

Ulysse Zangs est diplômé de l'École de danse de l'Opéra de Paris (2014) et de la Palucca Hochschule für Tanz (2015). Il a ensuite intégré le Dresden Frankfurt Dance Company de 2015 à 2019. Dans cette prestigieuse formation fondée par William Forsythe, il a dansé des pièces de Forsythe, Jacopo Godani, Ersan Mondtag, Rafael Bonachela ou Roland Petit parmi d’autres. Depuis 2020, il travaille en tant qu’interprète et assistant chorégraphique avec le metteur en scène allemand Ersan Mondtag. La danse classique a été pour lui synonyme de technicité et de maîtrise, mais aussi de rigidité au détriment de l'émotion. Son solo cherche précisément à donner le champ libre à ce large éventail d'émotions : l'amour, le deuil, la douleur, le doute dans les moments difficiles que tout danseur connaît dans sa carrière. Autant de sentiments portés par le mouvement du corps, mais aussi par ses belles compositions musicales, une pop éthérée et mélodieuse qu'il interprète au chant et à la guitare.

Dimitri Chamblas : trouver la matière dans la rencontre humaine

Dimitri Chamblas a commencé à danser à l'âge de 6 ans. Il a été pris à l'École de Danse de l'Opéra de Paris à 10 ans, mais avoue sans fard s'être fait renvoyer dès la première année : "mon corps ne rentrait pas dans ce cadre-là", explique-t-il. Ce qui ne l'a pas empêché de mener une belle carrière : il a dansé avec William Forsythe, Benjamin Millepied, Mathilde Monnier ou encore Boris Charmatz parmi tant d'autres. En 2015, il fonde et dirige la 3e Scène de l'Opéra de Paris. En 2017, il devient directeur de la danse au California Institute of the Arts de Los Angeles. Il s'attache à déplacer la danse là où on l'attend le moins : dans les prisons américaines ou françaises, à l'Université de Tijuana dans un projet sur les mouvements migratoires. "Tout ceci n'est pas une dispersion, c'est ma matière de recherche". Il est aussi enseignant-chercheur à l'Université, ce qui lui donne de la substance pour explorer toujours plus la richesse des profils humains. Dans ce spectacle qu'il déclare très écrit, même s'il a été nourri d'improvisations, la matière est surtout celle d'Ulysse et Marion.

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