Immaqaa, ici peut-être, la poésie acrobatique de Mathurin Bolze

Le contenu du spectacle : une aventure acrobatique et fraternelle dans le Grand Nord

Sur scène, huit interprètes virtuoses évoluent au sein d'une scénographie impressionnante conçue par Gala Ognibene, qui se transforme sous nos yeux. On voit d'abord l'envers du décor : une structure d'échafaudages métalliques qui pivote pour révéler une vague de banquise ou un iceberg géant. Sur ce mur glissant, les interprètes vont évoluer, tenter de grimper, s'accrocher à des étagères saillantes, entrer et sortir par des ouvertures dans la paroi ou faire la fête dans un camp en contrebas. Des tableaux visuels saisissants mêlent performance acrobatique et scénographie magistrale, d'une grande inventivité où la lumière, les ombres, la vidéo et la fragmentation du décor sont d'une remarquable expressivité. Le spectacle utilise des agrès classiques comme le trampoline, le mât chinois ou le trapèze, mais les réinvente pour créer un langage acrobatique aérien et bondissant, soutenu par des projections d'images magnétiques et une création sonore qui évoque les contrées boréales. Cette "tribu" d'acrobates crée des liens et s'invente une vie dans l'inhospitalité du paysage, avec une énergie vitale aussi étrange que communicative.

Les thèmes : le rapport fragile à l'environnement

Le projet s'est nourri d'une aventure personnelle : une expédition au Groenland de Mathurin Bolze, accompagné d'un photographe et du compositeur Philippe Le Goff, fin connaisseur de la culture inuite. Mathurin Bolze explique que "l’idée n’est pas tant de présenter les images visuelles ou sonores de notre périple mais d’en concevoir une restitution poétique, au prisme de nos imaginaires comme de nos ressentis." Immaqaa signifie "peut-être" en langue inuktitut : l'incertitude et l'espoir d'un horizon qui s'ouvre. Par ses images hautement évocatrices, le spectacle explore des thèmes universels comme la fragilité humaine face à l'immensité, la résilience et notre rapport à un environnement de plus en plus malmené. L'imaginaire de la pièce est alimenté par des références littéraires, notamment des extraits du roman d'Hélène Gaudy, Un monde sans rivage, qui relate une expédition polaire du XIXe siècle qui a connu une fin tragique. C'est une œuvre poétique qui cherche à localiser un "Nord personnel", une quête de lumière dans les confins de notre propre humanité.

"Des collections de sensations et d’expériences de ces confins de la planète où la raréfaction des présences et des traces humaines invite à en saisir l’essence et l’essentiel." Mathurin Bolze

Mathurin Bolze, la scénographie de la suspension

Mathurin Bolze est une figure majeure du cirque contemporain. Il a fondé la compagnie Les Mains les Pieds et la Tête Aussi (MPTA) en 2001. Issu de la discipline du trampoline, il en a profondément renouvelé la pratique par ses rebonds et sa verticalité. Son style se caractérise par une recherche constante sur la suspension et une combinaison millimétrée de mouvement acrobatique et de scénographie sophistiquée. Parmi ses œuvres majeures, on compte des spectacles emblématiques tels que Fenêtres (2002), Ali (2008), Barons perchés (2015) ou plus récemment Les Hauts Plateaux (2019). Mathurin Bolze dirige le Festival utoPistes et porte le projet d'une Cité Internationale des Arts du Cirque, prévue pour 2028 à Vénissieux en banlieue lyonnaise. Sa compagnie est reconnue pour ses collaborations pluridisciplinaires avec des musiciens, dramaturges et vidéastes.
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Mathurin Bolze conception et mise en scène
Samuel Vittoz dramaturgie
Avec Mattéo Callewaert, Dario Carrieri, Corentin Diana, Anahi De Las Cuevas, Tamila De Naeyer, Helena Humm, Maxime Seghers, Léon Volet en alternance avec Joana Nicioli

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