Nicolas Sannier - L'Atelier des songes
Dans l'Atelier des songes, Nicolas Sannier et deux danseurs apprivoisent en douceur un cadre monumental en équilibre instable. Une rêverie poétique et virtuose qui fusionne la danse contemporaine, le hip-hop, le cirque et la magie.
L'Atelier des songes de Nicolas Sannier : interactions poétiques autour d'un cube en mouvement
- Mouvements poétiques autour d'un cube monumental en équilibre instable
- La fusion virtuose de la danse contemporaine, du hip-hop, du cirque et de la magie
- Nicolas Sannier, un chorégraphe à l'insatiable curiosité

Le contenu du spectacle : poésie intrigante autour d'un cube
Au lever de rideau, la lumière délimite un espace restreint autour d'une petite table et d'une chaise. Nicolas Sannier, tel un drôle de personnage en pâte à modeler, s'assoit, se lève, tourne autour dans un flottement fluide et intrigant. Des panneaux de bois mobiles vont définir l'espace et créer un imaginaire surprenant où la gravité disparaît. L'attention du spectateur est alors happée par une structure spectaculaire dressée au centre du plateau : un cube monumental en tubes d'acier de 2,50 mètres de côté, capable de s'élever à plus de 3,50 mètres de hauteur. Ce polyèdre singulier est doté d'un coin tronqué qui crée une septième face triangulaire. Grâce à un mécanisme ingénieux de roulement dissimulé sous cette face, l'imposante armature pivote sur elle-même ou se maintient dans un équilibre précaire sur une seule pointe. Les trois interprètes (Nicolas Sannier, Marie Tribouilly et Tia Balacey) cherchent à apprivoiser cette forme, la manipulent, évoluent dessus ou font des acrobaties sur un mât chinois qui s'insère dans le cube. Accrochés à un câble invisible, ils flottent parfois dans les airs ou se déplacent par des sauts légers, presque élastiques. Évoluant d'une forme brute et fermée vers une armature entièrement mise à nu et réduite à ses arêtes métalliques, ce cube devient un véritable partenaire de jeu qui bouscule l'architecture scénique et réinvente constamment les perspectives.
La fusion virtuose de la danse contemporaine, du hip-hop, du cirque et de la magie
Dans ce songe mécanique, la danse contemporaine et les racines du hip-hop s'entrelacent harmonieusement avec la virtuosité des arts du cirque et la magie nouvelle. La pièce explore l'intimité même du processus de création artistique dans un récit captivant. L'atelier devient le théâtre de l'esprit du créateur, un laboratoire vivant où s'expriment l'élan initial, les doutes, les expérimentations, les échecs féconds et les fulgurances soudaines. Le spectacle interroge la figure sensible de l'artiste-artisan, constamment tiraillé entre le jaillissement de l'inspiration et la contrainte matérielle de l'exécution. L'imaginaire proposé convoque directement la sensation universelle du songe, cette impression familière où le corps s'allège jusqu'à s'affranchir totalement des lois de la gravité. En déconstruisant nos certitudes sur la réalité et l'espace, le chorégraphe transforme des objets et situations du quotidien en métamorphoses fantastiques où la stabilité n'est jamais acquise. Les trois interprètes font corps, puis se séparent, se soutiennent ou s'envolent. La structure métallique elle-même ressemble à un rêve fragile qu'un simple souffle pourrait réveiller.
"L'Atelier des songes est une ode à la recherche et la curiosité." Nicolas Sannier
Nicolas Sannier, un chorégraphe à l'insatiable curiosité
Artiste autodidacte au parcours singulier, Nicolas Sannier navigue avec aisance entre la danse, le cirque et la scénographie. Il découvre la danse hip-hop à l'âge de 15 ans avant d'intégrer le Centre de formation de la Compagnie Rêvolution. Dès 2007, son insatiable curiosité le pousse à multiplier les collaborations avec des chorégraphes renommés, notamment Mourad Merzouki au CCN de Créteil et Olivier Dubois pour la célèbre pièce Auguri au Ballet du Nord. En 2013, il signe à Taïwan sa première chorégraphie, Formosa, pour sept danseurs. En 2017, il élargit encore plus le champ technique avec une formation de cascadeur. L'année 2018 marque un tournant décisif dans sa carrière : sa rencontre avec l'emblématique Cirque Plume lors de la tournée de La Dernière Saison. Il décide alors de se former en autodidacte aux agrès du mât chinois et de la roue Cyr. Fondateur de la Compagnie Plan A, il a développé un style hybride et poétique où la virtuosité physique s'appuie sur le sens de l'humour et un goût affirmé pour l'illusion. Parmi ses œuvres majeures figure Home (2023), un solo transdisciplinaire qui ouvrait les portes de son univers intime.
__________
Nicolas Sannier direction artistique et scénographie
Avec Marie Tribouilly, Tia Balacey, Nicolas Sannier
Voir le top danse et cirque contemporain
Tournée :
10 novembre - Théâtre de Cachan (94)
17 novembre - Espace Oésia, Notre-Dame-d'Oé (37)
19 novembre - Centre d’animation de Beaulieu, Poitiers (86)
21 novembre - Théâtre Jean Vilar, Eysines (33)
23 au 24 novembre - Le Galet, Pessac (33)
27 novembre - Carré Magique, Lannion (22)
4 décembre - Mac Orlan, Brest (29)
6 décembre - L’Atelier culturel, Landerneau (29)
16 janvier - Centre culturel Armorica, Plouguerneau (29)
14 mars -Le Quai des rêves, Lamballe (22)
4 juin - Centre Cyrano, Sannois (95)
5 juin - Centre culturel Houdremont, La Courneuve (93)
12 juin - Théâtre de Rungis (94)






