Œdipe roi, de Sophocle à La Scala

Le drame d'une terrifiante révélation

Dans la Grèce antique, la cité de Thèbes est ravagée par la peste. Le peuple attend de son roi Œdipe des solutions pour son salut. Œdipe interroge l’oracle de Delphes, qui révèle que l'épidémie ne cessera que lorsque le meurtrier de l’ancien roi, Laïos, sera retrouvé et puni. Œdipe mène l’enquête pour sauver son peuple, sans savoir qu’il est lui-même le coupable. Au fil des révélations, il découvre qu’il a, sans le savoir, tué son père Laïos et épousé sa propre mère, Jocaste, avec qui il a eu des enfants...

Un monument de la tragédie antique

La pièce de Sophocle met en scène un destin tragique inévitable : malgré ses bonnes intentions, Œdipe ne peut échapper à la prophétie qui le condamne à tuer son père et épouser sa mère. Ce thème du destin, central dans la tragédie grecque, montre les limites de la liberté humaine face aux dieux et à la fatalité. La pièce respecte les règles classiques de la tragédie grecque : unité de temps (l’action se déroule en une seule journée), unité de lieu (devant le palais de Thèbes), unité d’action (la quête de vérité d’Œdipe). Elle nous interroge sur des questions universelles : la vérité, la responsabilité, l’identité, les choix impossibles de l'être humain. En cela, Œdipe roi est un exemple révélateur du travail de Sophocle (496 av. J.C. - 406 av. J.C.). Le dramaturge athénien s’intéresse aux conflits entre l’homme et le destin, aux dilemmes moraux et aux limites de la raison humaine. Des quelques cent-vingt pièces qu'il a écrites, il n’en reste que sept complètes aujourd’hui, dont Œdipe roi, Antigone et Électre.

"Tout est là, dans le rendu intime et spectaculaire de ces situations brutalement concrètes." Éric Lacascade

Mise en scène : l'essence du drame

Toute l'action se passe devant le palais royal à Thèbes, dans un décor épuré et sombre qui fait songer à un forum antique d'où le roi s'adresse à ses sujets. Le metteur en scène Eric Lacascade a souhaité privilégier la simplicité du décor et des costumes pour représenter "des situations brutes et entières." Il a adapté lui-même le texte de Sophocle à partir de plusieurs traductions et s'est entouré d'une équipe d'acteurs fidèles, notamment Christophe Grégoire dans le rôle d'Œdipe. Ce dernier avait déjà incarné Platonov de Tchekhov dans la Cour d'Honneur du Palais des Papes lors du Festival d'Avignon 2005. Dans l'ensemble, l'interprétation est fluide, mesurée, percutante sans fioritures, et la pièce maintient le spectateur dans une expectative incertaine et brûlante.
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Éric Lacascade, un metteur en scène contemporain et ses acteurs fidèles

Né en 1959 à Lille, Éric Lacascade s'initie d'abord au théâtre eh parallèle à ses études de droit. Il prend la direction du Centre Dramatique National de Normandie de 1997 à 2007. C'est là qu'il commence à fidéliser une troupe d'acteurs qui devient le socle de son travail artistique. Eric Lacascade est réputé pour ses spectacles d'envergure sur de grands plateaux à partir d'auteurs de référence comme Gorki, Ibsen ou Tchekhov. Son style se caractérise par une exploration approfondie des textes classiques, une mise en scène épurée et une attention particulière à la dynamique de groupe des acteurs. Parmi les œuvres-phares qu'il a montées figurent La Mouette de Tchekhov (2000), Tartuffe de Molière (2011) et Les Bas-Fonds de Gorki (2017).

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Éric Lacascade adaptation et mise en scène
Avec Alexandre Alberts, Jérôme Bidaux, Jade Crespy, Alain d’Haeyer, Otomo de Manuel, Christophe Grégoire, Christelle Legroux, Karelle Prugnaud
et deux enfants en alternance Ilona Astoul, Ambre Baudry d’Asson, Manon Galliot Verrier, Mayya Goren, Lou Nivet-Liakh, Joséphine Prost Latifah Schmutz.

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