Tendre colère, de Christian et François Ben Aïm

Des tableaux expressifs centrés sur l'abandon des corps

Le spectacle s'ouvre sur une rencontre facétieuse entre deux personnalités aux physiques contrastés : Emilio Urbina, porteur d'un gant articulé démesuré tel un fragment d'armure, et Carla Diego, dont le corps-liane glisse avec une souplesse désarmante. Sous une ligne de néons blancs qui finit par s'effacer pour laisser place à une lumière douce et chaleureuse, le groupe entier envahit le plateau, créant des spirales d'énergie où les corps-à-corps fougueux se succèdent. Dans un coin du plateau, une silhouette d'arbre mort à l'extrémité peinte en rouge évoque les menaces qui pèsent sur le vivant. Les tableaux s'enchaînent avec une fluidité organique, passant d'un air de folklore entonné en ligne à des élans fusionnels et rageurs. Tout au long de la représentation, la tension est palpable et l'inquiétude s'apaise grâce à la douceur des entrelacements de duos : chacun aide l'autre à éviter la chute, en résistance avec une gravité qui mène au chaos. La bande-son très soignée de Patrick de Oliveira alterne inspiration orientale, rythmes électro, cordes et chant lyrique et folklore country. Les très beaux costumes de Mossi Traoré, aux lignes amples et fluides, donnent à la performance des airs de tragédie antique : la résistance par l'amour face à la violence du monde.

Un remède à la mélancolie face à la destruction du vivant

Au-delà de la performance physique, l'œuvre se déploie comme un véritable manifeste utopique. Face aux menaces de destruction du monde contemporain, Christian et François Ben Aïm proposent la révolte et l'union collective et solidaire comme des voies de résistance essentielles. Le spectacle s'inscrit dans un cycle de recherche sur l'intranquillité, entamé avec FACÉTIES (2021), où l'écriture du sensible transforme la fragilité humaine en une puissance d'action. Les registres artistiques s'entremêlent avec une foisonnante audace créative, mêlant la grâce de la danse contemporaine à une énergie virulente de contestation qui explose avec des cris et des grimaces lorsque la lumière vire au rouge. C'est aussi l'humour qui nous sauve, porté par des postures gauches et des mimiques burlesques, comme dans cette scène hilarante sur fond de musique tsigane où le groupe peine à trouver ses marques sur la partition sonore. En transformant la rage brute en une douceur salvatrice, les chorégraphes esquissent une utopie où la rencontre de l'autre devient le premier pas vers un monde réinventé.

"Les frères Ben Aïm nous entraînent dans un monde où rien n’est stable, où les vérités se troublent et se réinventent ; un monde à interroger ensemble." Véronique Sternberg, collaboratrice dramaturgique

Christian et François Ben Aïm, intensité physique et poésie sensible

Depuis vingt-cinq ans, le parcours des frères Ben Aïm prend sa source dans une formation pluridisciplinaire : danse, théâtre physique et  cirque. L'aventure créatrice du duo prend son envol en 1997 avec la pièce fondatrice À l’abri du regard des hommes, avant d’aller mourir ailleurs, avant la naissance officielle de leur compagnie, en 1999. Avec un répertoire de plus de vingt pièces, ils ont imposé une écriture physique intense et narrative où la musique, souvent originale, occupe une place structurante. Parmi leurs œuvres phares, on peut citer Ô mon frère ! (2001), l'épopée boréale Mirages ou encore FACÉTIES (2021). "Une œuvre dont on ne s’étonnera pas d’approcher l’identité mouvante par le paradoxe : présente, incarnée, picturale… mais aussi délicate, pudique jusqu’à se dérober, refusant d’affirmer et laissant l’imaginaire en suspens."
__________

Christian & François Ben Aïm chorégraphie
Patrick de Oliveira composition musicale
Mossi Traoré costumes
Laurent Patissier lumières
‍
Avec Eva Assayas, Jamil Attar, Johan Bichot, Alex Blondeau ou Lucie Domenach, Rosanne Briens, Chiara Corbetta ou Carla Diego, Andrea Givanovitch, Jeremy Kouyoumdjian, Andréa Moufounda ou Sara Tan, Emilio Urbina

Voir le top danse contemporaine