Akram Kahn et Manal AlDowayan - Tikhra

Un voyage de la mémoire entre Orient et Occident

Le spectacle a été créé en janvier 2025 à Wadi AlFann, dans le désert saoudien, sur le fabuleux site d’AlUla  connu pour la beauté de ses pierres ocres et rouges et de ses monuments antiques. Sur scène, quatorze danseuses engagent un dialogue profond entre la danse occidentale contemporaine et la tradition indienne du Bharata Natyam. Le décor spectaculaire est inspiré d’une région parmi les plus fertiles de la péninsule arabique où se sont succédé peuples du Néolithique, royaumes de Dadan et Lihyân, civilisation nabatéenne, empire romain, califats omeyyade et abbasside, Ottomans …. Le mot “Tikhra” signifie “mémoire” ou "souvenir" en arabe. La pièce interroge la transmission entre générations ainsi que les liens entre nature et spiritualité. C’est une œuvre immersive, visuelle et sensorielle qui emprunte les routes commerciales millénaires qui connectaient les civilisations.

Akram Kahn, grand chorégraphe contemporain du dialogue des cultures

Depuis qu'il a chorégraphié un segment de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Londres en 2012, la renommée internationale d’Akram Kahn n'a cessé de grandir. Né au Bangladesh et formé à Londres, ce chorégraphe de 49 ans a révolutionné l'art chorégraphique en créant un langage unique qui fusionne la danse Kathak traditionnelle indienne avec la danse contemporaine occidentale. Durant sa carrière, il a collaboré avec des artistes de renom comme le sculpteur Anish Kapoor, les chorégraphes Sidi Larbi Cherkaoui et Israel Galván, et le compositeur Nitin Sawhney. En 2000, il fonde sa compagnie et enchaîne ensuite les succès comme Kaash (2002), Zero Degrees (2005), Gnosis (2010), Torobaka (2014), Xenos (2018), Chotto Desh (2023) et plus récemment Gigenis (2024). Akram Khan explore les thèmes de la migration, de l'identité culturelle et de la mémoire collective, dans un dialogue interculturel très riche.

"La mémoire est comme un musée - vous portez votre passé dans votre ADN et chaque génération obtient une nouvelle collection de souvenirs." Akram Kahn à Time Out

Manal AlDowayan : l'artiste saoudienne qui révèle les histoires personnelles

Manal AlDowayan est née en 1973 à Dhahran en Arabie Saoudite. C’est l'une des artistes saoudiennes les plus influentes. Son travail s’appuie sur diverses disciplines telles que la photographie, le son, la sculpture et les installations participatives pour interroger les traditions, la mémoire collective, le statut et la représentation des femmes. Manal AlDowayan a représenté l'Arabie saoudite à la Biennale de Venise en 2024. Son installation Ephemeral Witness s'inspire des roses des sables et figure désormais dans la collection permanente du Centre Pompidou à Paris. Ses œuvres les plus connues incluent Suspended Together (2011), une installation de colombes en porcelaine suspendues, ou encore The Tree School (2021), projet éducatif et collectif composé d’un arbre sculptural recouvert de plus de 2 000 feuilles en laiton gravées, suspendues sous des dessins de « arbres généalogiques » réalisés par des femmes. L’installation est accompagnée d’enregistrements d’histoires racontées par ces mêmes femmes. Pour WadiAlFann, elle conçoit Oasis of Stories, une œuvre permanente dans le désert, sculptée dans la pierre. C’est elle qui a invité Akram Khan à créer Tikhra en résonance avec son projet. Elle partage la conception de l’œuvre avec lui et en crée l’univers visuel, les costumes et la scénographie. Les deux artistes interrogent, chacun à leur manière, la mémoire, les racines et les récits oubliés.

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Akram Kahn direction et chorégraphie
Manal AlDowayan direction visuelle, costumes et scénographie
Manal AlDowayan, Akram Khan concept narratif
Avec Pallavi Anand, Ching-Ying Chien, Kavya Ganesh, Nikita Goile, Samantha Hines, Jyotsna Jagannathan, Mythili Prakash, Azusa Seyama Prioville, Divya Ravi, Aishwarya Raut, Mei Fei Soo, Harshini Sukumaran, Shreema Upadhyaya, Kimberly Yap, Hsin-Hsuan Yu, Jin Young Won

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