Le Petit Prince, d'après Saint-Exupéry - Jean Bellorini

Le récit d'un aviateur naufragé qui rencontre un enfant chinois dans le désert

Dans un désert enneigé, un pilote d'avion français naufragé fait la rencontre d'un enfant chinois. Malgré la barrière de la langue, les deux protagonistes apprennent à se comprendre à travers le dessin. Sur leur chemin surgissent un tout Petit Prince ainsi qu'un vieux poète venu réciter des vers de la dynastie Tang (VIIIe siècle). À travers ce dialogue entre la fable contemporaine d'Antoine de Saint-Exupéry et la poésie chinoise millénaire, les personnages fraternisent. L'adaptation fait le choix audacieux de s'ouvrir sur la scène emblématique du renard demandant à être apprivoisé, tout en convoquant la dédicace originale de l'auteur à Léon Werth afin de réconcilier l'adulte et l'enfant intérieur. De la rose protégée par son globe de verre au parcours initiatique de planète en planète, le spectacle égrène les tableaux marquants du récit originel pour faire sourire et réfléchir les spectateurs de tous âges. Interprétée en français et en mandarin, cette création mêle intimement théâtre, chant et calligraphie pour faire de la scène un lieu de fantasmagories. Face au chaos et aux violences du monde actuel, ce conte philosophique s'affranchit de toute mièvrerie pour célébrer l'amitié, la transmission et la solidarité.

La scénographie : un spectacle poétique et musical

Le plateau est bordé de petits pots en verre abritant des fleurs solitaires. Au centre, un vaste cercle de confettis blancs évoque le sable ou la neige, encadré par un mur d'hélices d'avion et de projecteurs qui se font face. Une miniature d'avion et des instruments dorés illuminent l'espace. Les jeux d'ombres et de lumières, les tulles légers représentant le globe de la rose, les clairs-obscurs mauves de l'allumeur de réverbères composent des tableaux féeriques complétés par l'apparition d'idéogrammes calligraphiés. Les costumes conçus par Fanny Brouste habillent les comédiens dans des teintes brunes, avec des vestes d'aviateur réinventées. Le Petit Prince est coiffé d'une couronne de tissu délicate. La musique originale, interprétée en live, est coécrite avec des figures indépendantes de la scène chinoise. Sur scène, les chants folk de Zhong Lifeng, la voix captivante de Liu Fanqing, les sonorités mandopop de Xiaoliu et le piano-accordéon de Chen Minhua entrent en résonance avec des mélodies originales et des variations du célèbre Ne me quitte pas de Jacques Brel. Au plateau, le comédien François Deblock déploie sa présence magnétique et pleine d'humour dans le rôle de l'aviateur. Il forme un duo bouleversant avec le jeune Li Yichen à la candeur saisissante.

"Je pressens qu'une étincelle à la brillance particulière naîtra du frottement de ces écritures poétiques." Jean Bellorini

Le Yang Hua Theatre : jeter des ponts entre la Chine et le monde

La compagnie Yang Hua Theatre s'affirme comme une structure de production majeure du théâtre d'art contemporain. Elle est dirigée par Wang Keran, metteur en scène, dramaturge et Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres, et la productrice et photographe Anaïs Martane. La compagnie veut créer des ponts culturels entre la Chine et la création dramatique internationale. Son répertoire exigeant mêle des adaptations de grands classiques asiatiques et mondiaux et des créations contemporaines d'envergure. Parmi ses productions emblématiques figurent la monumentale fresque A Dream Like A Dream, la pièce Le Soleil levant, ou encore Le Crocodile, œuvre écrite par le Prix Nobel de littérature Mo Yan. Yang Hua Theatre s'est également illustré avec des chefs-d'œuvre du patrimoine dramatique chinois comme L'Orage et sa suite Après l'Orage, ainsi que les pièces Ghetto, Le Système de Ponzi, Beijing People ou Winter Journey. Sa rencontre fructueuse avec Jean Bellorini a donné naissance à une première collaboration historique en 2024 avec l'adaptation des Misérables de Victor Hugo jouée en mandarin à Pékin et au TNP de Villeurbanne, avant de renouveler ce compagnonnage artistique pour la création du Petit Prince en 2025.

Jean Bellorini : portrait d'un metteur en scène visionnaire

Formé comme comédien à l'École Claude Mathieu, Jean Bellorini fonde en 2001 la Compagnie Air de Lune avant de s'imposer comme une figure incontournable du théâtre public français. Il prend la direction du Théâtre Gérard Philipe (CDN de Saint-Denis) en 2014, puis est nommé en 2020 à la tête du Théâtre National Populaire (TNP) de Villeurbanne. Bellorini est profondément attaché aux grands textes littéraires, qu'il sublime par une alliance intime entre jeu dramatique et musique en direct, ainsi qu'un esprit de troupe chaleureux où la lumière et la scénographie jouent un rôle poétique majeur. Son parcours est jalonné de succès marquants, dont les Molières 2014 de la mise en scène et du spectacle du théâtre public pour Paroles gelées d'après Rabelais et La Bonne Âme du Se-Tchouan de Brecht. Parmi ses adaptations mémorables figurent Tempête sous un crâne (d'après Victor Hugo), Liliom de Ferenc Molnár, Karamazov d'après Dostoïevski créé au Festival d'Avignon, ainsi que le magnifique Onéguine susurré au casque d'après Pouchkine. Dans ses mises en scène marquantes, on trouve Le Jeu des Ombres de Valère Novarina (récompensé par le Prix Georges-Lerminier), Le Suicidé de Nicolaï Erdman ou Les Messagères, d'après Antigone de Sophocle, avec l'Afghan Girls Theater Group. C'est aussi un metteur en scène d'opéras : La Cenerentola, Orfeo, David et Jonathas.
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D'après le roman d'Antoine de Saint-Exupéry (1943)
Jean Bellorini mise en scène et adaptation
Wang Keran direction artistique
Avec François Deblock en alternance avec Marc Plas, Xue Fei, Li Yichen, Virgile Parchantourchant, Zhong Lifeng, Xiaoliu, Fanqing (clavier), Chen Minhua (accordéon)

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