8 spectacles de danse à voir au Festival de Marseille

La cité phocéenne vibre aux manifestations du Festival de Marseille

Du 14 juin au 8 juillet, toute la ville se met à vibrer. Pas seulement pour des spectacles assis dans le noir : le Festival de Marseille propose un mélange survitaminé de danse, de musique et de performances dans des lieux les plus divers : sur les toits, dans les parcs, ou dans des théâtres emblématiques. Sa vocation est claire : faire de l’art un levier de partage, d’inclusion et de transformation sociale. Fidèle à son histoire, le Festival défend une culture ouverte et accessible, notamment grâce à une politique tarifaire agressive : un tarif unique à 10 € depuis 2021 et une billetterie solidaire à 1 € pour les personnes en situation de précarité.

Programmation du Festival de Marseille : les corps au centre du récit

La ligne éditoriale du Festival de Marseille met les corps au centre du récit ; ils y racontent, résistent et inventent de nouveaux imaginaires sur scène comme dans l’espace urbain. Les choix artistiques sont résolument hybrides et audacieux, mêlant danse, performances, musique et cinéma pour regarder la dureté du monde en face tout en y répondant par la créativité. En invitant des artistes de plus de 22 villes réparties sur 17 pays, le Festival célèbre la diversité et le dialogue entre les cultures, affirmant que l’art demeure un espace où rêver et transformer l’avenir reste possible.

"Plus qu’un festival, c’est une invitation à ressentir, à penser et à agir ensemble avec joie, avec fierté, et résolument tourné·es vers l’avenir." Marie Didier, Directrice du Festival de Marseille

8 spectacles à découvrir : créations ou premières en France

Le Festival de Marseille s'ouvre sur une formidable expérience de transe collective orchestrée par le chorégraphe marocain Khalid Benghrib qui met 250 danseurs sur le plateau de la Friche de la Belle-de-Mai. Urban Gnawa Project fait de la transe un moment de dynamique commune. L’artiste et architecte afghano-français Feda Wardak s'associe au chorégraphe français Saïdo Lehlouh et à la SJ tunisienne Deena Abdelwahed pour Ce que le ciel ne sait pas, un récit consacré aux sociétés paysannes afghanes. Née de la fusion des rituels gnawa, de la danse contemporaine et de la culture flamenca, la nouvelle création du marocain Taoufiq Izeddiou révèle dans Border Dance la beauté brute des corps et leur vérité dans l’épuisement

Dans un duo avec le danseur catalan Victor Pérez Armero, Daniel Lienehan aborde la beauté et la fragilité du monde avec finesse et délicatesse dans The Quiet Magic. Avec sa malice habituelle, Olivia Grandville explore dans En même temps l’ambivalence des chorégraphies de masse et des unissons bien réglés. Lisi Estaras met en valeur la beauté de la diversité culturelle et corporelle - y compris dans le handicap - dans une performance réunissant huit danseurs des compagnies flamande MonkeyMind et sud-africaine Unmute Dance : What We Can Do Together. Le mahraganat est un mouvement culturel né avant la révolution égyptienne de 2011 mais amplifié durant cette période, qui a embrasé les rues et les quartiers populaires du Caire. Le danseur égyptien Islam Elarabi l'incarne dans Just one Tile. La chorégraphe nord-irlandaise Oona Doherty, dont la compagnie est basée à Marseille, revisite son solo explosif Leather Jacket dans une version en plein air  pour huit danseur·ses sur une composition musicale inédite trempée dans la house et lʼélectro. Enfin, le nouveau spectacle du Ballet national de Marseille, dirigé par (LA) HORDE, est donné en première mondiale : Après moi, le déluge.

Une expérience participative

Pendant cette édition, le public pourra profiter d'ateliers de danse gratuits avec des chorégraphes comme Daniel Linehan, Moritz Ostruschnjak Oona Doherty, Islam Elarabi et Toto. Des rencontres inspirantes sont proposées avec des artistes comme Mathilde François ou Yasmine El Rashid. Enfin, l'ouverture et la clôture du festival donneront lieu à de grands DJ sets.

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