Une Cerisaie, d'après Tchekhov, au Théâtre de la Tempête

L'histoire d'un lieu, creuset des souvenirs et des drames familiaux

Lioubov Andréïevna Ranevskaïa, propriétaire d'un domaine familial aux cerisiers centenaires, a passé cinq années à Paris. Elle s'y est réfugiée à la suite du décès tragique de son jeune fils Gricha, noyé dans la rivière à l'âge de quatre ans. Lioubov revient sur ses terres en Russie. Son séjour en France l’a laissée sans ressources : l’homme avec lequel elle vivait est une canaille qui l'a dépouillée. Elle a perdu sa fortune et accumulé de lourdes dettes. À son retour, elle retrouve le domaine familial et sa célèbre cerisaie, véritable symbole de son histoire et de ses souvenirs. Mais la situation financière du domaine est critique, avec des intérêts à payer sur une dette colossale. Lopakhine, riche marchand issu d’une famille de moujiks, lui annonce qu’une vente devient inévitable pour éviter la faillite. Il lui propose une solution radicale : transformer la propriété en résidences de vacances, au prix de l’abattage du prestigieux verger de cerisiers. Un choix déchirant qui menace à la fois un patrimoine naturel exceptionnel, l’héritage familial et toute la mémoire attachée à ce lieu emblématique.

Ausculter les personnages : faiblesse, impuissance et ambition

La force de Tchekhov est de sonder l'âme humaine dans toute sa complexité par des touches sensibles qui prennent une dimension universelle. Dans cette version, les personnalités se révèlent avec force grâce à des acteurs totalement engagés. Lioubov (épatante Marie-Sohna Condé) est faible car profondément meurtrie : par la perte tragique de son enfant, par un amour éperdu pour une crapule, par son incapacité à gérer ses finances. Lopakhine est le symbole de la fin d'un monde féodal qui a opprimé ses ancêtres, ceux qui, autrefois, n'étaient même pas admis dans la cuisine. Toute la complexité du personnage vient de cette contradiction entre une réussite éclatante et un respect enraciné pour une classe de seigneurs. Sidney Ali Mehelleb en fait un personnage fébrile et véhément qui secoue les conventions sans parvenir à faire changer les autres. La pièce a aussi son lot de personnages frustrés et velléitaires. C'est le cas de Trofimov (Mathias Bentahar, tout en délicatesse), l'éternel étudiant qui s'accroche à sa noblesse d'âme. Varia (Noémie Rimbert, digne et poignante) est la fille adoptive de Lioubov qui porte le domaine à bout de bras dans un grand sacrifice. Elle rêve d'un mariage avec Lopakhine sans jamais concrétiser d'engagement. Dans ce monde qui s'effondre, Firs, le vieux laquais qui a passé sa vie au service de ses maîtres, est magistralement incarné par Rémi Rauzier. Il porte toute la nostalgie d'une époque brillante pour une caste en déclin.

"Je souhaite chercher, profondément, comment nous pouvons encore aujourd’hui, à l’heure des narrations permanentes et individuelles, traverser en commun l’émotion d’une brisure de vie et de monde. " Aurélie Van Den Daele

Une mise en scène en réalité augmentée

Aurélie Van Den Vaele amplifie le drame par le mouvement, la couleur, la musique et le chant. Le spectacle évolue dans les différents lieux du domaine : la chambre des enfants, le parc aux cerisiers centenaires, le salon de réception où se donne une fête tonitruante avec des personnages presque hallucinés qui dansent dans un décor écarlate et refusent de confronter la réalité. Si le temps le permet, les spectateurs sont conduits dans le parc de la Cartoucherie lors du 2e acte pour suivre les comédiens qui déambulent dans leur domaine. Le chant et la musique, de Starmania aux rythmes techno, n'ont rien de surfait. La metteuse en scène l'explique : "la musique travaille avec le lieu enfoui dans l’insondable mémoire. Elle réveille, elle réanime." Et elle va plus loin : le personnage de Charlotta devient une magicienne qui interpelle le public en faisant apparaître et disparaître des accesoires de la pièce. Une variation métaphorique sur la disparition d'un lieu de mémoire.

Tchekhov, le théâtre universel du rêve frustré

Anton Tchekhov (1860-1904) a profondément renouvelé le théâtre moderne. Médecin de formation, il commence par écrire des nouvelles humoristiques pour subvenir aux besoins de sa famille, avant de se tourner vers des œuvres plus littéraires. Son style se caractérise par une grande sobriété, une attention fine aux détails du quotidien et la suggestion subtile des émotions et des conflits intérieurs qui déchirent ses personnages. Tchekhov explore souvent les thèmes de la solitude, du passage du temps, de l'ambition frustrée et des désillusions de la vie. Il évite les intrigues spectaculaires, préférant montrer des personnages ordinaires confrontés à l’absurdité de leur existence. Parmi ses pièces les plus célèbres figurent "La Mouette" (1896), "Oncle Vania" (1899), "Les Trois Sœurs" (1901) et "La Cerisaie" (1904).
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Drame en quatre actes d'Anton Tchkhov (1904)
Aurélie Van Den Daele mise en scène
Avec Mathias Bentahar, Claire Chastel, Marie-Sohna Condé, Océane Court-Mallaroni, Alexandre Le Nours, Sidney Ali Mehelleb, Inès Musial, Rémi Rauzier, Noémie Rimbert, Gurshad Shaheman

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