Matisse et Marguerite au Musée d'Art Moderne
Marguerite, fille aînée de Matisse, est un modèle fidèle et complice et aussi une personnalité forte et engagée. L'exposition du Musée d'Art Moderne retrace la relation unique du père à sa fille au travers de 110 œuvres exceptionnelles.
Pourquoi voir l'exposition Matisse et Marguerite au Musée d'Art Moderne
- L'émouvant témoignage d'une relation privilégiée entre Matisse et sa fille
- Les étapes de la vie de Marguerite au travers de 110 pièces exceptionnelles
- Marguerite Duthuit-Matisse, une personnalité d'exception

Une exposition sur une relation privilégiée entre Matisse et sa fille
Cette belle exposition aborde la relation unique et le regard profond qu'Henri Matisse (1869-1954) portait sur sa fille aînée, Marguerite Duthuit-Matisse, dont il fit plus d'une centaine de portraits de l'enfance à l'âge adulte. Elle fut son modèle le plus fidèle, empathique et intrépide, prête à accompagner le peintre dans ses expérimentations les plus audacieuses. La sélection est particulièrement riche avec 110 œuvres de Matisse : peintures, gravures, sculptures, céramiques et de nombreux dessins rarement ou jamais exposés au public. D'importants tableaux provenant de collections internationales (États-Unis, Suisse, Japon) sont montrés pour la première fois en France. On y voit également des photographies, des documents d'archives, et même quelques œuvres peintes par Marguerite elle-même, offrant une évocation complète de cette personnalité méconnue. L'exposition révèle la force du lien, l'immense confiance et le respect mutuel qui unissaient le père et sa fille.
"Ce tableau veut m'emmener ailleurs, t'y sens-tu prête ?" Matisse à sa fille lors d'une séance de pose
Reflet de la vie de Marguerite, de l'enfance à l'âge adulte
Marguerite Duthuit-Matisse (1894-1982) eut une enfance marquée par une santé fragile et une trachéotomie à l'âge de sept ans, d'où la cicatrice souvent masquée par un ruban noir, un attribut distinctif dans ses portraits. Devenue une "gosse d'atelier", elle offrit sa patience aux expérimentations de son père. Les étapes clés de sa représentation incluent des œuvres fauves dès 1905 comme Intérieur à la fillette. En 1906, des tableaux réalisés à Collioure la montrent évoluer vers une adolescente fière, prélude à la magistrale Marguerite au chat noir de 1910. Durant la Première Guerre mondiale, ses portraits se multiplient, la dépeignant en jeune femme élégante. En 1920, après une nouvelle opération de Marguerite, Matisse réalise des œuvres tendres la montrant libérée de sa cicatrice. Après son mariage en 1923, Marguerite pose comme figurante, puis disparaît des toiles principales. Ses dernières apparitions, bouleversantes, datent de 1945, dans des dessins réalisés après son arrestation et torture pour faits de résistance par la Gestapo.
Marguerite Duthuit-Matisse, une personnalité d'exception
L'exposition du Musée d'Art Moderne est une occasion unique de découvrir non seulement l'œuvre d'Henri Matisse, mais surtout la fascinante destinée de Marguerite Duthuit-Matisse, une femme hors du commun. Au-delà de son rôle de modèle patient, Marguerite a joué un rôle primordial dans la carrière de son père. Elle fut une intermédiaire essentielle, supervisant ses gravures, organisant des expositions et initiant le catalogue raisonné de son œuvre. Une salle de l'exposition est d'ailleurs dédiée à son rôle crucial et à ses propres incursions dans la peinture et la mode. L'exposition souligne également son courage et son intégrité indomptables, notamment lors de la Seconde Guerre mondiale où elle fut arrêtée et torturée pour faits de résistance, une facette bouleversante de sa vie que les derniers portraits de 1945 reflètent.
Voir le top expositions
Marguerite (1907) Musée national Picasso, Paris
Marguerite au chapeau bleu (1918) The Metropolitan Museum of Art, New York
La Conversation sous les oliviers (1921) Collection Carmen Thyssen, Madrid
L'Attente (1921) Aichi Prefectural Museum of Art, Nagoya
