Josef K., d'après "Le Procès" de Kafka

Le contenu de la pièce : une persécution cauchemardesque imprégnée des rêves de Kafka

Le matin de son trentième anniversaire, alors qu'il s'apprête à aller travailler, Josef K. se réveille en sursaut lorsque deux policiers pénètrent dans sa chambre pour l'arrêter sans motif apparent. Clamant son innocence, le protagoniste se débat désespérément face à une machine administrative opaque et tentaculaire, régie par une loi invisible et implacable dont personne ne semble porter la responsabilité. Dans cette adaptation, Clément Poirée croise le récit éveillé du héros avec les textes de sa vie inconsciente, en puisant largement dans les récits brefs, les correspondances et le journal des rêves de Franz Kafka. Sur scène, on assiste à un thriller existentiel à la frontière de la veille et du sommeil pour sonder les profondeurs mentales du héros. La vie nocturne et fantastique de Josef K. est jalonnée d'hallucinations, de peurs, de désirs et de fantasmes. Cet univers onirique est peuplé de figures surréalistes et insolites : des anges déchus, un champion olympique de natation, un toréador désœuvré ou encore un homme-écureuil. Il manque cependant une cohérence dramaturgique à cette succession de scènes trop longues et qui s'enchaînent sans direction narrative claire.

Mise en scène : un labyrinthe de théâtre, de danse et de cirque

Dans cette singulière mise en abyme, la scénographie conçue par Erwan Creff matérialise un labyrinthe à la fois physique et mental grâce à des éléments mobiles qui se décomposent, se recomposent et se ferment sur le héros : les murs de sa chambre délimitent un espace mû par des métamorphoses constantes. Mais le manque de moyens laisse des traces : ces planches de contreplaqué à roulettes font ""cheap", malgré un très beau travail de lumière. Certaines scènes, comme cette représentation théâtrale surréaliste à laquelle assiste le héros, créent une belle atmosphère onirique, mais c'est trop long, répétitif, appuyé dans le jeu, si bien qu'à la fin on s'ennuie. Les huit comédiens-chanteurs-circassiens se livrent à un jeu très physique et multidisciplinaire, mariant l'art dramatique au théâtre musical, à la danse et aux pratiques circassiennes comme la corde lisse. On évolue ainsi entre une atmosphère inquiétante et une touche de burlesque qui aurait pu fonctionner avec plus de rythme et de continuité dans le propos. On retiendra certaines compositions très réussies, comme ce dialogue ubuesque entre Josef et son avocate qui communique sur des écrans vidéos qui habillent magnifiquement la scène. Les images sur les écrans sont hachées, brisées, parfois figées, comme cette communication impossible avec une pensée rationnelle.

"Le monde chez Kafka est une perception, un rêve, une hallucination. En cela, son écriture est profondément théâtrale." Clément Poirée

Clément Poirée : l'expérience collective du théâtre

Clément Poirée dirige le Théâtre de La Tempête depuis 2017. Son style poétique et inventif remet régulièrement en question le quatrième mur et la frontalité traditionnelle pour privilégier l'expérience collective. Son répertoire navigue avec aisance entre les classiques et les écritures contemporaines. Avant de prendre la direction de La Tempête, il crée avec sa compagnie Hypermobile plusieurs pièces remarquées. Il s'est également illustré dans le domaine de l'opéra en mettant en scène La Cenerentola de Rossini. Clément Poirée défend un théâtre de troupe et fait souvent appel à la même bande de comédiens, comme Pascal Cesari dans le rôle-titre de Josef K.

L'univers de Kafka

Originaire de Prague, Franz Kafka (1883-1924) est un écrivain tchèque de langue allemande. Il n'a pas écrit directement pour le théâtre. Spectateur assidu des salles de spectacle, il a néanmoins produit une littérature dont la puissance visuelle, le caractère picaresque et la matérialité des situations possèdent une théâtralité innée. Dans ses romans, ses correspondances et ses journaux intimes, il fait preuve d'une grande fantaisie qui égare le lecteur au milieu d'énigmes plutôt que de le soumettre à une morale simpliste. Son écriture, à l'humour noir et désespéré, sonde la subjectivité humaine, la solitude, le désespoir, l'aliénation et la persécution, mettant en lumière la manière dont les individus participent à leur propre asservissement dans un monde absurde. Le Procès, est une œuvre inachevée qui a été transmise sous la forme d'un puzzle librement assemblable dont les chapitres n'avaient pas d'ordre préconçu. Ses œuvres les plus connues sont Le Verdict (1913), La Métamorphose (1915), et publiées à titre posthume Le Procès (1925) et Le Château (1926).
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D'après Le Procès de Franz Kafka
Clément Poirée adaptation et mise en scène
Avec Pascal Cesari, Jeanne Lepers, Matthieu Marie, Riccardo Pedri, Lauren Pineau-Orcier, Nanténé Traoré, Aymeric Trionfo, Julien Villa

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