Platée de Rameau - Shirley & Dino, Hervé Niquet

Une malheureuse grenouille prise dans une mascarade

Dans un marais, Platée, une nymphe-batracienne particulièrement laide et imbue d’elle-même, règne sur son entourage. Pour guérir la jalousie maladive de son épouse Junon, le dieu Jupiter feint de tomber éperdument amoureux de la malheureuse grenouille. Accompagné de Mercure et de la Folie, il organise une mise en scène cruelle où Platée, persuadée de sa beauté irrésistible, croit sincèrement qu’elle va épouser le maître de l'Olympe. L'œuvre culmine lors d'une cérémonie de mariage parodique : Junon, furieuse, arrache le voile de la mariée pour découvrir, à sa grande surprise, l'aspect ridicule de sa rivale. Le complot est révélé, et tandis que les dieux s'esclaffent, Platée finit humiliée et isolée dans ses marécages.

Une "comédie lyrique" ou "ballet bouffon" à l’humour acerbe et truculent

Composée en 1745 pour le mariage du Dauphin Louis et de l’infante Marie-Thérèse d'Espagne, Platée est une pièce caustique et colorée unique en son genre. Avec une audace formelle inouïe à l'époque, Rameau utilise des onomatopées et une virtuosité vocale, notamment pour le rôle de la Folie, pour parodier les codes de la tragédie lyrique traditionnelle. Le compositeur signe là l’une de ses œuvres les plus populaires, aussi drôle que cruelle. Certains spectateurs de l’époque ont même cru reconnaître en l’héroïne batracienne l’infante Marie-Thérèse, précédée d’une réputation de laideron...

"Nous appartenons à l’univers des clowns, des Branquignols, de Charlot, de Keaton, des Fratellini, de la comédie italienne, de Jerry Lewis." Shirley

La mise en scène : Platée, coqueluche d'une favela

Cette version revisitée par le duo Shirley et Dino et le chef Hervé Niquet transpose l'action dans une favela brésilienne contemporaine, loin des décors bucoliques originaux. Dans un bidonville coloré, Platée devient une sorte de "coqueluche locale" aux airs de Marilyn Monroe. La mise en scène regorge d'anachronismes délirants : on y croise un Mercure narquois, un Momus déguisé en Elvis Presley, un Jupiter en Superman gogo danseur et une Folie transformée en rockeuse punk fracassant sa guitare électrique. Hervé Niquet, dans la veine facétieuse qu'on lui connaît, dirige l’orchestre du Concert Spirituel en tongs brésiliennes et n'hésite pas à supprimer le prologue sous prétexte qu'aucun monarque n'est présent dans la salle. Pour dynamiser le rythme, le trio a également remplacé les récitatifs par des dialogues parlés et supprimé l'entracte pour créer un spectacle captivant de deux heures. La mise en scène désopilante ne porte aucun préjudice à la musique de Rameau, savamment interprétée par une formation de premier plan dans le registre baroque.

Shirley & Dino, du music-hall au baroque

Corinne et Gilles Benizio, célèbres sous leurs pseudonymes de Shirley et Dino, sont issus de la tradition des clowns, des Branquignols et de la commedia dell'arte. Leur style se caractérise par une inventivité bienveillante, une grande proximité avec le public et un sens aigu de la dérision. Bien qu'ils se considèrent comme des néophytes dans l'univers de l'opéra baroque, ils collaborent avec succès avec Hervé Niquet depuis 2008, date de leur premier projet commun, King Arthur de Purcell. Ensemble, ils ont monté plusieurs productions marquantes telles que La Belle Hélène d'Offenbach, Don Quichotte chez la duchesse de Boismortier et La Belle au bois dormant d'Hérold. Au-delà du rire, le couple cherche toujours à préserver l'émotion, comme en témoigne le final de Platée où la détresse de la nymphe trahie apporte une touche de poésie à la farce.

Jean-Philippe Rameau, le trublion de la musique française

Originaire de Dijon, Jean-Philippe Rameau (1683-1764) est l'un des compositeurs les plus novateurs de l'histoire de la musique française.Il s'est d'abord illustré comme musicologue visionnaire avec son Traité de l'harmonie, et n'a abordé le lyrique qu'à l'âge de 50 ans. Cefut une révolution immédiate du genre par sa richesse orchestrale et ses rythmes inventifs. Le compositeur se distingue par une science des contrastes, des sonorités colorées - utilisant magnifiquement les flûtes et les bassons - et des ballets endiablés qui font partie intégrante du drame. Outre Platée, ses œuvres-phares incluent des tragédies lyriques comme Castor et Pollux, Hippolyte et Aricie, ainsi que l'opéra-ballet Les Indes galantes ou son ultime chef-d'œuvre, Les Boréades. Bien que souvent contesté par les "Lullystes" attachés à la tradition, Rameau a su imposer une modernité sonore éclatante, faisant de lui le maître incontesté de l'opéra baroque français. Sa musique, particulièrement dans Platée, exige une précision technique absolue des instrumentistes et des chanteurs, tout en offrant une liberté expressive qui traverse les siècles sans prendre une ride.
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Hervé Niquet direction musicale
Shirley & Dino mise en scène
Pierre-François Dollé chorégraphie

Mathias Vidal Platée
Jean-Christophe Lanièce Momus
Marc Labonnette Cithéron
Pierre Derhet Mercure
Clara Penalva Clarine
Jean-Vincent Blot Jupiter
Marie Perbost La Folie
Marie-Laure Garnier Junon

Académie de danse baroque de l’Opéra Royal
Le Concert Spirituel Chœur et Orchestre

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