Requiem pour les vivants, de Delphine Hecquet

Un acte téméraire, une disparition tragique

À Marseille, des jeunes sautent dans la mer au milieu des rochers. Ce geste dangereux et totalement interdit est pour eux un acte héroïque, une recherche de liberté totale où le corps s'affranchit de son poids pour se fondre dans l'espace. Une façon de se mettre en péril pour se sentir exister librement. Le jour de ses vingt ans, Jonas s'élance, mais s'écrase douze mètres plus bas. Sa mère, Marthe, l'attendait dans un restaurant étoilé pour fêter son anniversaire. La pièce suit la déflagration de cet accident sur son entourage. Face à l'indicible, sa bande d'amis doit annoncer la nouvelle et tenter de donner une réponse collective à cette absence. Le récit n'est pas linéaire mais entremêle le passé et le présent pour tracer le chemin de la consolation. Ensemble, les survivants s'attellent à la création d'une cérémonie laïque, un requiem qui n'est pas dédié au mort, mais destiné à aider les vivants à apprivoiser le vide laissé par la disparition.

Ferveur de la jeunesse, vie après la mort

Delphine Hecquet s'appuie sur les écrits de Vinciane Despret pour envisager le deuil non comme un retrait, mais comme une création qui prolonge le défunt dans le futur. La pièce traite de la solitude inéluctable des êtres tout en célébrant leur capacité à "faire corps" lors de chœurs tragiques. Il s'agit d'une quête de réparation symbolique, où le chant et la danse prennent le relais quand les mots deviennent impuissants face au traumatisme. Les personnages sont particulièrement convaincants lorsqu'ils évoquent ce désir effréné de puissance et de liberté : "quand on saute, on devient grand".

"C’est une pièce chorale, rythmée par le mouvement, qui se déroule par effets de glissements, par impressions et sensations." Delphine Hecquet

Théâtre, danse, chant et acrobatie

Delphine Hecquet adopte une approche pluridisciplinaire qui fusionne théâtre, danse, chant et acrobatie. Huit interprètes - acteurs, danseurs et chanteurs - occupent le plateau pour incarner la réalité physique des plongeurs. Les artistes chantent a cappella, dans un effort intense pour accorder leur voix à l'unisson de leur émotion, mais le résultat n'est pas toujours convaincant. La scénographie s'appuie sur un cube qui représente tant la maison de Jonas où évolue la mère que les falaises du danger. Un grand écran surplombe l'espace et diffuse des images qui permettent d'approcher les visages dans une dimension poétique. Cette inflation de références visuelles, musicales et chorégraphiques conduit parfois à la saturation, au détriment d'une émotion qui peine à jaillir. De surcroît, certains éléments de la trame narrative sont à peine évoqués qu'ils disparaissent sans rien apporter à la dramaturgie : l'histoire d'amour entre Jonas et Andrea, la mort du père de Jonas quand il avait 5 ans et la dépression de sa mère qui a suivi, l'histoire personnelle de Bachir qu'on effleure à peine. C'est sans doute la plus grande faiblesse de ce spectacle qui s'appuie pourtant sur des interprètes talentueux : un trop-plein narratif et artistique qui nous éloigne du propos.

Portrait de Delphine Hecquet

Après une formation en danse contemporaine à Bordeaux, Delphine Hecquet s'est formée au théâtre au CNSAD auprès de maîtres comme Alain Françon et Olivier Py. Avant de fonder la compagnie Magique-Circonstancielle en 2014, elle mène une carrière d'actrice remarquée au théâtre et au cinéma. Elle a tourné notamment avec Philippe Garrel ou Jean-François Richet. Elle travaille une "fiction intime" nourrie de recherches documentaires, de témoignages et d'enregistrements vocaux. Ses œuvres marquantes incluent Balakat, écrite à Moscou sur l'univers carcéral, Les Évaporés, créée au Japon pour aborder les disparitions volontaires, et Parloir qui décrypte une relation mère-fille en milieu de détention.  Artiste associée au CDN de Poitiers et à la Scène nationale de Bayonne, elle développe un théâtre exigeant où le corps est un outil narratif indispensable pour exprimer ce que la raison ne peut saisir.
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Delphine Hecquet texte et mise en scène
Avec Marie Bunel, Damoh Ikheteah, Claire Lamothe, Léo-Antonin Lutinier (du 12 au 29 mars et du 10 au 12 avril) en alternance avec Florent Baffi (du 31 mars au 9 avril), Ángel Martinez Hernandez, Julien Ramade, Hugo Thabaret, Mathilde Viseux

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