Gustave Fayet collectionneur-créateur à la Fondation Louis Vuitton

La richissime collection de peinture de Gustave Fayet et ses créations

Deux grandes sections investissent la Fondation Louis Vuitton pour cette remarquable exposition. D'un côté, 250 chefs-d’œuvre de la peinture moderne réunis par le collectionneur : Van Gogh, Gauguin, Bonnard, Matisse, Cézanne, Van Dongen, Redon... De l'autre, les créations de cet artiste accompli. La collection de peintures se déploie sur les trois premiers niveaux de la Fondation, tandis que le dernier étage est entièrement réservé aux arts décoratifs du créateur. La direction artistique et la scénographie ont été confiées au metteur en scène Robert Carsen. L'espace est divisé en vingt-huit séquences immersives et chromatiques dans des salles aux teintes enveloppantes — rouge, grise ou verte — pensées pour évoquer l'atmosphère chaleureuse des demeures privées où Fayet vivait entouré de sa collection. Le visiteur commence son parcours au milieu des toiles de Van Gogh, de Gauguin et des nabis, traverse un espace dédié au décor mystique d'Odilon Redon rappelant l'abbaye de Fontfroide, puis monte découvrir le studio du créateur. Là se dévoilent des séries d'aquarelles sur buvard, des grès émaillés, des tapis géants présentés sous une rosace ainsi qu'une sélection de robes de haute couture restaurées.

Gustave Fayet, une curiosité infinie pour l'art

Gustave Fayet (1865-1925) naît à Béziers au sein d'une riche famille viticole du Languedoc. Il s'affranchit rapidement du goût académique familial pour devenir un dénicheur de talents visionnaire. Nommé directeur du musée de Béziers, il provoque l'étonnement dès 1901 en y exposant Degas, Renoir, Cézanne, Rodin et le jeune Picasso, alors montré pour la toute première fois en France. Installé à Paris en 1905, il ouvre son salon de la rue de Bellechasse aux artistes d'avant-garde et rassemble une collection impressionnante de plus de 750 œuvres. Il est l'un des premiers amateurs à pressentir le génie de Vincent van Gogh, d'Odilon Redon et surtout de Paul Gauguin : il réunit chez lui un véritable musée Gauguin de près de deux cents pièces. En 1908, il achète l'abbaye cistercienne en ruine de Fontfroide, près de Narbonne. Pour financer sa restauration et la transformer en une  "œuvre d'art totale", il n'hésite pas à revendre plusieurs toiles de Gauguin dont la cote s'est envolée. Il commande à son ami Odilon Redon un grand décor mystique pour la bibliothèque. Gustave Fayet est lui-même un artiste accompli. Dès 1896, il crée un atelier de céramique à Béziers avec Louis Paul et expose chez Siegfried Bing. Vers 1912, il développe une technique novatrice d'aquarelles sur papier buvard où les taches d'encre spontanées donnent naissance à une botanique fantastique aux frontières de l'abstraction. En 1920, il fonde l'Atelier de la Dauphine à Paris. Il y décline ses motifs floraux en tapis, tissus et papiers peints plébiscités par les grands couturiers comme Jeanne Lanvin ou Paul Poiret. Cette effervescence créative permanente incitera Jean Cocteau à saluer son "touchatouisme" et André Suarès à résumer son existence par cette formule : "Il a tout fait avec art".

" Il fit éclore en moi la notion de spirituel." Odilon Redon à propos de Gustave Fayet

Une sélection exceptionnelle d'œuvres majeures

Parmi la profusion de chefs-d'œuvre exposés, le sommet de la section Van Gogh réside dans le tragique Autoportrait à l'oreille bandée et à la pipe (1889), pièce maîtresse d'une intensité poignante qui n'avait pas été montrée en France depuis 1937. Toujours de Van Gogh, on admire aussi Les grands platanes ou Le cyprès et l'arbre en fleurs. L'exposition réalise l'exploit d'assembler pour la première fois en France une série de trois toiles majeures de Paul Gauguin : Le Christ jaune, le Portrait de l'artiste au Christ jaune et Le Calvaire breton. Les grands génies modernes de la couleur et de la forme ne sont pas en reste, avec Le grand pin de Paul Cézanne, la lumineuse Place des Lices, Saint-Tropez d'Henri Matisse, la délicate scène intimiste Plaisir de campagne de Pierre Bonnard, ou encore La Voile verte de Paul Signac. Le regard avisé de Fayet a aussi sélectionné des pièces au pastel d'Edgar Degas, comme L'épine, des figures poignantes de Toulouse-Lautrec, des portraits aux couleurs vibrantes de Van Dongen et des toiles délicates de Berthe Morisot. De Gustave Fayet créateur, on admire ses grès émaillés réalisés avec Louis Paul, ses huiles envoûtantes comme Les Cyprès bleus, ses Aquarelles sur papier buvard aux motifs floraux abstraits, ses quarante-deux illustrations pour Mireille de Mistral, ou encore le monumental tapis en laine dessiné pour la Maison Léon Losseau, véritable bijou de l'Art nouveau aux formes végétales fluides.

Voir le top expositions