10 spectacles à ne pas manquer au Festival d'Avignon 2026

Thésée, sa vie nouvelle - Guy Cassiers et Valérie Dréville

Valérie Dréville est bouleversante dans l'adaptation du roman de Camille de Toledo. Sous la direction du metteur en scène Guy Cassiers, le spectacle raconte une enquête intime mêlant suicides réels, exil à Berlin et archives personnelles. Seule sur un plateau utilisant des dispositifs vidéo sophistiqués, l'actrice incarne une pluralité de voix pour transformer ce récit de deuil en une quête de sens universelle. Au Festival d'Avignon après sa première au Théâtre Vidy-Lausanne. > L'autre Scène du Grand Avignon - Vedène (12-24 juillet)

‍Un procès - après l'ennemi du peuple - Christiane Jatahy et Wagner Moura

Coproduction avec le Festival d'Édimbourg et le Holland Festival, ce spectacle est l'un des événements les plus attendus et fait appel à une habituée d'Avignon, Christiane Jatahy. La metteuse en scène brésilienne abolit les frontières entre les genres, inventant un nouveau langage entre performance, scène et vidéo. Elle s'associe à une star du cinéma brésilien, Wagner Moura, qui a notamment joué le rôle de Pablo Escobar dans la série "Narcos". Au départ, Un Ennemi du peuple, pièce iconique d'Henrik Ibsen qui raconte la persécution d'un médecin, le Dr. Stockmann, qui avait dénoncé la contamination des eaux d'une station thermale. Ici, le Dr. Stockmann revient et demande réparation. Mêlant vidéo, témoignages et écriture documentaire, le spectacle place le public en position de jury et réaffirme le théâtre comme espace vivant de débat et de démocratie. > Gymnase du lycée Aubanel (11-22 juillet)

Everything must go - Forced Entertainment

Dans un futur pas si lointain, des rescapés de la destruction de la planète tuent le temps dans un bar fantasmatique, qui se transforme au fil des conversations : un lieu de passage où les rêves, les larmes et les verres vides s'accumulent dans une atmosphère de mélancolie électrique. Sur scène, des objets du quotidien sont présentés, manipulés et commentés, comme dans une vente ou un inventaire sans fin. Le spectacle explore la valeur des choses, l’accumulation, la mémoire et la perte. Le ton oscille entre humour, fatigue et mélancolie, questionnant notre rapport aux biens matériels et au sens que nous leur donnons. La pièce utilise des voix générées par intelligence artificielle. Un texte "désincarné" remplace la parole spontanée, créant une poésie à la fois comique et furieuse. > Cour du lycée St. Joseph (16-22 juillet)

"Face aux discours décomplexés, dans une société où la parole tend à se simplifier parfois de façon effrayante, nous affirmons la beauté du doute et de l’incertitude." Tiago Rodrigues

1, 2, 3 Poquelin - tg STAN

Après Poquelin (2003) et Poquelin II (2017), les Anversois du tg STAN reviennent triturer la matière savoureuse et comique de Molière dans un agrégat de tragi-comédie humaine, avec huit interprètes jouant une quarantaine de personnages. Changements à vue, jeu-mitraillette, théâtre brut… Ils emboîtent le pas du maître de l’art théâtral français usant d’un dispositif proche des tréteaux spécialement créé pour eux dans la mythique carrière de Boulbon. Compagnie fondée en 1989, le tg STAN est connu pour ses relectures contemporaines de textes de grands auteurs afin de leur donner une portée universelle. Pour ce spectacle, ils annoncent la couleur : "Paternalisme, bêtise, infidélité, violence, suspicion, avarice, égoïsme et possessivité sont garantis. Bref, très 2026 quoi…" > Carrière de Boulbon (13-25 juillet)

The Last Hamlet - Ben Duke

Branle-bas de combat dans le monde du théâtre : on annonce que la pièce la plus connue de Shakespeare, Hamlet, ne sera plus jouée ! Le héros décide de prendre les choses en main : il monte sur scène une dernière fois. Il a préparé de nouveaux numéros grâce auxquels il espère nous convaincre de lui accorder un sursis. Ben Duke et sa compagnie Lost Dog donnent une perspective complètement décalée avec un héros qui est aussi conscient d'être acteur. Le chorégraphe britannique s’est imposé dans la combinaison du mouvement de danse et du récit théâtral. Après avoir mis en scène Roméo et Juliette ou encore Médée comme s’ils étaient nos contemporains, Ben Duke s’apprête aujourd’hui à changer notre regard sur l’anti-héros shakespearien. > Cloître des Célestins (17-24 juillet)

Le Pas du monde - Collectif XY

22 acrobates composent, avec leurs corps, des paysages en mouvement pour interroger le rapport entre l’humain et la nature. On y voit des pyramides humaines, des élévations, des chutes et des enchaînements rapides évoquant montagnes, forêts ou phénomènes naturels, accompagnés de chants chorals, dans une forme poétique qui donne à voir la fragilité et la solidarité. Dans ce spectacle comme dans les précédents, le collectif XY développe une écriture où l’acrobatie devient un langage artistique à part entière, comme dans ses spectacles marquants Möbius ou Les Voyages, qui explorent les dynamiques de foule, de mouvement et de transformation. > Cour d'Honneur du Palais des Papes (22-25 juillet)

Bunker - Marion Siéfert et Matthieu Bareyre

Dans un monde dévasté où le réchauffement climatique dépasse les 5ºC, Paul, dirigeant de groupe pétrochimique, s'est réfugié avec sa fille Ami dans un bunker où il continue de gérer ses affaires à distance. Mais il se heurte au mutisme de sa fille, enfermée dans le silence : une situation qui fait surgir des tensions et questions sur la responsabilité écologique et les liens familiaux. Marion Siéfert, autrice et metteuse en scène, développe depuis une dizaine d’années un travail à la croisée du théâtre, de la performance et des médias contemporains, en particulier les réseaux sociaux. Dans son travail, texte, corps et musique interrogent frontalement la société actuelle. Elle s’est fait connaître avec des pièces comme jeanne_dark ou Daddy > La FabricA (19-25 juillet)

Cuckoo, The History of Korean Western Theatre et Haribo Kimchi - Jaha Koo

Le coréen est la langue invitée de cette édition du Festival. Jaha Koo y présente trois spectacles mêlant théâtre, musique et dispositifs technologiques pour explorer l’histoire et l’identité coréennes. Dans Cuckoo, l’artiste dialogue avec des autocuiseurs à riz pour évoquer la crise économique des années 1990 et le mal-être d’une génération marquée par l’isolement et la pression sociale. The History of Korean Western Theatre interroge l’influence occidentale sur le théâtre coréen et les tensions culturelles qui en découlent, tandis que Haribo Kimchi prend la forme d’un stand de street food où récits personnels, cuisine et fiction abordent les questions d’exil et d’assimilation. Un créateur très singulier qui s'appuie sur des situations improbables pour sonder l'humanité. > Gymnase du lycée Mistral (5-15 juillet)

HOW ROMANTIC - Katerina Andreou et Carte Blanche

Une performance électrisante qui s'inspire des marathons de danse de la Grande Dépression américaine pour évoquer, sur un ton ironique et mordant, notre société du spectacle. Sur scène, les danseurs naviguent entre transes collectives, cris libérateurs et une course effrénée par-dessus des bancs, poussant leur endurance physique jusqu'à ses dernières limites. Loin d'une danse simplement décorative, cette œuvre explore avec une énergie brute les thèmes de l'intimité, du pouvoir et de l'amour, ici envisagé comme l'ultime ligne d'arrivée d'une course sans fin. Porté par l'excellence technique et la sauvagerie primitive des danseurs de la compagnie norvégienne Carte Blanche, ce rituel cathartique transforme le plateau en une arène vibrante où chaque geste devient un acte de libération. > La FabricA (13-16 juillet)

CAPRA (Une chèvre) - Jeanne Candel

Partant du mythe de Dionysos, le dieu ambigu qui, dit-on, serait à l’origine du théâtre, Jeanne Candel et ses complices célèbrent la force débridée de l’esprit humain et fabriquent à vue des tragédies-minute. Un chassé-croisé joyeux entre corps, instruments de musique et machinerie théâtrale, révélateur du style de Jeanne Candel qui se distingue par une grande liberté formelle, une dimension artisanale et un goût pour le mélange des genres. Parmi ses créations les plus remarquées figurent Le Crocodile trompeur (d’après Purcell), Demi-Véronique et Tarquin. > Gymnase du lycée Mistral (19-25 juillet)

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