Marie Stuart de Friedrich von Schiller par Chloé Dabert

Un thriller historique sur fond de rivalité et de doutes

Nous sommes en 1587, lors des derniers jours de la reine catholique d'Écosse, Marie Stuart, tenue en captivité depuis dix-huit ans par sa cousine et rivale protestante, Élisabeth Ire d'Angleterre. La pièce, écrite en 1800 par Friedrich von Schiller, se concentre sur l'affrontement entre ces deux figures mythiques. Marie est accusée de complot contre la couronne, elle est perçue comme une menace constante pour la stabilité du règne d'Élisabeth.  Cette dernière, tiraillée entre son devoir politique et ses doutes intimes, hésite à signer l'arrêt de mort de sa rivale. Elle craint pour sa réputation et redoute une insurrection catholique. Bien qu'inspirée de faits réels, la pièce est construite comme un véritable thriller psychologique où se mêlent raison d'État, fanatisme religieux et rivalités personnelles.Elle scrute une relation complexe faite de curiosité et de haine entre ces deux femmes puissantes, enfermées dans un monde gouverné par des hommes et des conseillers machiavéliques. Ce drame romantique explore, en définitive, la lutte de l'individu pour sa liberté face à un destin inexorable.

La mise en scène de Chloé Dabert : des tableaux visuels saisissants

Chloé Dabert reste fidèle au texte ciselé de Schiller tout en lui insufflant une esthétique contemporaine avec une précision chirurgicale. La scénographie de Pierre Nouvel utilise une grande cage de verre et des parois translucides mobiles qui resserrent l'espace pour créer des tableaux visuels saisissants : une prison tant physique que mentale qui condense le suspense, dans un environnement sombre sculpté par les lumières de Sébastien Michaud. L'interprétation est portée par un duo d'actrices magistrales : Bénédicte Cerutti incarne une Marie Stuart d'une dignité bouleversante, tandis qu'Océane Mozas donne corps à une Élisabeth hiératique dont la cuirasse finit par se fissurer. Cette version refuse tout manichéisme : aucune des deux reines n'est réduite à un archétype, chacune révélant sa complexité et ses tourments Le spectacle maintient une tension constante grâce à une direction d'acteurs minutieuse et une bande sonore organique signée Lucas Lelièvre.

"Quand j’ai découvert Marie Stuart, je ne connaissais pas du tout Schiller, et j’ai été saisie dès la première lecture par le rythme haletant de son écriture, et bien que nous en connaissions l’issue, le suspense nous tient en haleine jusqu’à la fin." Chloé Dabert

Portrait de Chloé Dabert, exploratrice des rapports de force 

Formée au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris, Chloé Dabert dirige la Comédie de Reims depuis 2019. Elle s'est d'abord fait connaître par son travail sur les écritures contemporaines britanniques, notamment celles de Dennis Kelly avec des créations comme Orphelins ou Girls and Boys. Son style se caractérise par une mise en scène rythmique, incisive et précise, qui explore souvent la place des femmes et les mécanismes de pouvoir au sein de la famille ou de la communauté. Parmi ses succès majeurs, on compte Iphigénie de Racine, créé au Festival d'Avignon en 2018, et Le Firmament de Lucy Kirkwood, qui a reçu le Grand Prix du Syndicat de la Critique en 2023. Chloé Dabert affectionne les textes qui, bien qu'historiques ou lointains, résonnent puissamment avec les enjeux sociétaux actuels.

Friedrich von Schiller, le poète de la liberté

Johann Christoph Friedrich von Schiller (1759-1805) est l'un des dramaturges les plus influents de l'époque des Lumières et du romantisme allemand. Issu d'un milieu modeste, il étudie le droit, puis la médecine, avant de se consacrer à la littérature. Figure de proue du mouvement "Sturm und Drang", il s'est toujours révolté contre les injustices sociales. Sa carrière débute avec l'éclatant succès des Brigands en 1781, suivi de chefs-d'œuvre comme Intrigue et Amour et Don Carlos. Ami proche de Goethe, avec qui il fonde le Weimar Theater, Schiller est également l'auteur de l'immortelle Ode à la joie, mise en musique par Beethoven. Son style se distingue par une capacité à s'émanciper de l'intrigue historique pour se concentrer sur l'intimité tragique et la souffrance morale de ses personnages. Mort à seulement 46 ans de la tuberculose, il laisse derrière lui un œuvre immense, incluant des essais philosophiques et des pièces comme Guillaume Tell, qui ont profondément marqué la littérature universelle.
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Chloé Dabert mise en scène
Avec Bénédicte Cerutti, Brigitte Dedry, Jacques-Joël Delgado, Koen De Sutter, Sébastien Éveno, Cyril Gueï, Jan Hammenecker, Tarik Kariouh, Marie Moly, Océane Mozas, Makita Samba, Arthur Verret

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