Marion Barbeau et Ulysse Zangs livrent chacun un solo intense et sensible qui révèle un besoin rageur de libérer leurs corps. Dimitri Chamblas fait d'Ulysse Marion une expérience touchante où l'on devient très rapidement des intimes des danseurs.

Pour lancer sa 46e édition, le Festival Montpellier Danse propose une expérience immersive originale sous forme de déambulation. Par petits groupes, les spectateurs parcourent l'Agora, du plateau aux studios jusqu'à la cour, pour des extraits de spectacles qui ont marqué l'histoire du Festival.

Armin Hokmi, chorégraphe iranien révélé par son spectacle "Shiraz", poursuit son exploration de ce qui provoque dans les corps l'impulsion du mouvement. Dans "Bazm (repertoire)", on est absorbé par les imperceptibles secousses qui dévient le parcours lent et hypnotique de danseurs troublés par une soudaine incertitude.

4e édition du Festival à la Bonne Mère : une belle sélection de théâtre pour tous les publics dans un cadre exceptionnel, avec la cité phocéenne et la mer à ses pieds. Découverte d'une initiative solidaire de bénévoles passionnés.

Au Théâtre de la Ville, les Chantiers d'Europe permettent de découvrir des créateurs de toute l'Europe avec pour thème central de cette 15e édition le "prendre soin". Calidoscòpica, de la catalane Sonia Gómez, aborde l'acceptation de la différence et la diversité dans une fable drôle et surprenante où fusionnent la performance, la danse et la chanson.

À Chaillot, le Ballet de l'Opéra de Tunis donne à redécouvrir une pièce emblématique du chorégraphe Rachid Ouramdane, Tenir le temps. Une pièce intrigante et hypnotique qui joue sur la dynamique collective des corps, entre construction formelle et désordre organique. L'occasion aussi de découvrir la scène chorégraphique tunisienne.

Avec Après moi, le déluge, (LA) HORDE livre avec le Ballet national de Marseille un conte fantastique aux riches composantes visuelles qui voit renaître un monde effondré grâce à la force souterraine du mouvement et de créatures mystérieuses. À voir à Montpellier Danse, au Festival de Marseille puis au Théâtre de la Ville à Paris.

Une Cerisaie pleine de force qui s'appuie sur un jeu très engagé, une scénographie incandescente et l'amplification du récit par la musique, le chant, la danse et la magie. Au Théâtre de la Tempête, Aurélie Van Den Daele fait briller Tchekhov de mille feux.